NUEVA YORK (AP) – En gran medida, el cine moderno ha dependido del apaciguamiento de los fans para mantener el funcionamiento de las franquicias. Pero al hacer “Thor: Amor y Trueno”, Taika Waititi no tenía ningún interés en eso. Abordó la película desde la dirección opuesta. ¿Qué es lo que realmente haría enfadar a los fans?
“Quería mostrarlo bajo una luz que la mayoría de los fans de Thor no querrían si se lo dijeras”, dice Waititi. “Si les dijeras: ‘Sí, voy a hacer que Thor esté enamorado’, es probablemente lo último que un fan de Thor realmente quiere oír”.
“Thor: Amor y Trueno”, que se estrenó el jueves, es la cuarta película de Thor de Marvel y la segunda de Waititi tras el éxito rotundo de 2017 “Thor Ragnarok”. Esa película, un éxito entre los fans y la crítica, reinventó al dios del trueno de Chris Hemsworth e introdujo un tono más suelto e idiosincrásico al héroe más monolítico de Marvel.
Pero si “Ragnarok” fue la versión de Waititi de una película de Marvel, “Amor y Trueno” podría ser simplemente una película de Taika Waititi, sin ambages. De las 29 películas hasta ahora del universo cinematográfico de Marvel, puede que ninguna sea tan distintivamente la obra de su cineasta.
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En “Amor y Trueno” hay cosas que normalmente nunca entran en el MCU, como los niños y el cáncer. Es desaliñada, rebelde y sorprendentemente a escala humana. El valor varonil es sobre todo una broma. Thor ni siquiera es realmente Thor. Su martillo, Mjolnir, ha transformado a la Jane de Natalie Portman en la poderosa Thor. Para cuando Waititi termina con él, la mayor batalla de Thor es convencer a un niño de que se ponga el calzado adecuado antes de salir de casa.
“Para mí, es bueno dar a los fans algo que no saben que quieren”, dijo Waititi en una reciente entrevista por videoconferencia desde Los Ángeles. “Con ‘Ragnarok’ especialmente, cuando firmé, muchos fans alucinaron con eso. Decían: ‘¿Quién es este tipo? Va a coger a nuestro preciado Thor y lo va a arruinar’. Y yo dije: ‘Sí. Exactamente. Esa es exactamente mi intención. Y voy a hacerlo mejor, solo que aún no lo sabéis’”.
Cuando Waititi recibió las riendas de “Ragnarok”, el cineasta neozelandés de 46 años era una figura menos familiar para la mayoría de los fans de Marvel, y el primer director indígena en dirigir una gran película de superhéroes. Fue un gran salto en la escala para Waititi, que después de pasar años pintando a finales de los años 20 se dedicó a hacer películas cómicas independientes (“Boy”, “Hunt for the Wilderpeople”) con un absurdo inexpresivo y cambios tonales libres.
Pero desde “Ragnarok”, Waititi se ha convertido en una dínamo de Hollywood, delante y detrás de la cámara, haciendo malabarismos con varias franquicias de grandes estudios y proyectos más extravagantes. Su “Jojo Rabbit”, una visión infantil de la Alemania nazi en la que Waititi interpreta a un Hitler imaginario, recibió seis nominaciones al Oscar en 2020. (Waititi ganó por guion adaptado). Tiene otra película para Searchlight Pictures, “Next Goal Wins”, de próxima aparición, así como dos series de Willy Wonka para Netflix, una película de “Flash Gordon” para 20th Century Studios de Disney, una serie de “Time Bandits” para Apple TV+ y una película de “Star Wars” que espera escribir pronto.
Hollywood ha empujado a Waititi a cualquier propiedad intelectual que pueda encontrar, deseoso de que la desmantele.
“Me sorprende en el sentido de que nunca quise hacerlo. Siempre quise hacer cosas más pequeñas solo con mis amigos”, dice Waititi. “La idea de trabajar con un estudio nunca me atrajo. Luego trabajé con Marvel y me di cuenta de que, bueno, hay formas de trabajar con los estudios en las que no tiene por qué ser doloroso”.
“Mi trabajo es ir y tener tantas ideas como pueda y no pensar demasiado en las consecuencias, y dejar que me mantengan en el carril de Marvel”, añade Waititi. “No es mi trabajo ir a ver todas las películas o leer todos los cómics. Estoy seguro de que eso es contrario a lo que mucha gente cree que debería hacer un director de cine”.
Se trata de una evolución un tanto irónica para un cineasta que, como actor en la película “Free Guy” del año pasado, parodió las demandas de secuelas impulsadas por el negocio y que una vez se encogió ante la idea de pasar largos meses en la posproducción en los estudios Marvel de Burbank, California.
“Es más bien la idea de Burbank como lugar”, aclara Waititi. “Ir allí está bien si en cierto modo cierras los ojos e ignoras el hecho de que estás en Burbank y comes comida de Burbank para comer”.
Pero, ¿cuánto del espíritu anárquico de Waititi pueden digerir las mayores franquicias de Hollywood? “Ragnarok” recaudó 850 millones de dólares en todo el mundo, y las expectativas son similares para “Amor y Trueno”. Su capacidad para conectar con el público masivo -a pesar de sus mejores esfuerzos por subvertir las expectativas- es superada por pocos cineastas actuales. Sin embargo, algo como “La guerra de las galaxias” ha sido especialmente resistente a los retoques cómicos del tono, algo de lo que Waititi es muy consciente.
“Tiene que sentirse auténtico con mi tono”, dice sobre la película de “Star Wars” anunciada por primera vez hace dos años. “No diría que ninguna de mis películas es solo una comedia. Nunca he hecho una comedia amplia. Nunca he hecho algo que sea todo chistes. Siempre hay algo que resuena o que toca algún problema humano. Todas son sobre la familia. Son todas sobre familias jodidas. No creo que la sangre te convierta en familia en absoluto”.
“Las familias son una mezcla de personas que, de alguna manera, gravitan unas hacia otras”, añade Waititi, que fue criado por una madre judía, un padre maorí en gran medida ausente (se separaron cuando Waititi tenía 5 años) y un amplio abanico de parientes. “Mi familia es gigantesca. Son miles de personas”.
Eso incluye a colaboradores como Jemaine Clement (con quien Waititi hizo “Lo que hacemos en las sombras”), Rhys Darby (actualmente emparejados en la serie de HBO Max “Nuestra bandera significa la muerte”), y muchos otros. Otro es Sterlin Harjo, a quien Waititi conoció en el circuito de festivales hace años, donde se unieron como artistas nativos con un sentido del humor similar. Waititi ayudó a Harjo a poner en marcha su aclamada serie de FX “Reservation Dogs”, sobre cuatro adolescentes nativos americanos en Oklahoma.
“La forma en que Taika dirige, la forma en que hace las cosas, tiene que ver con la espontaneidad”, dice Harjo, que el próximo mes estrenará la segunda temporada de la serie. “Se trata del truco de magia de todo ello. Tener todo en marcha a la vez es donde reside la creatividad para él. Es como si operara a ese nivel en el que tiene que tenerlo todo en marcha”.
El amor de “Amor y Trueno”, que Waititi co-escribió, se aplica más directamente a la relación entre Thor y Jane, pero también se relaciona con otros aspectos de la secuela de “Thor”, incluyendo el villano afligido de Christian Bale y los niños secuestrados que juegan papeles cada vez más centrales en la película. Waititi, que tiene dos hijas con la productora de cine Chelsea Winstanley (se separaron en 2018), se apoyó en sus hijos y en otras personas para ayudar a diseñar los monstruos de la película. Los hijos de Hemsworth, Bale y Portman aparecen en la película.
“Es el nepotismo en su máxima expresión”, dice Waititi. “¿Y por qué no? Es una película sobre la crianza de los hijos y sobre poner a otro antes que a uno mismo”.
La primacía de los niños en “Thor: El amor y el trueno” también está muy en línea con otras películas de Waititi. “Boy” se basó libremente en su propia infancia de los años 80, cuando crecía en la bahía de Waihau. Su primer cortometraje, el nominado al Oscar “Two Cars, One Night”, trata de una chica y un chico que se hacen amigos mientras esperan a sus padres en un aparcamiento a la salida de un pub. El ejército de niños que ayuda a salvar el día en “Amor y Trueno” es solo el último levantamiento en la guerra continua de Waititi contra la edad adulta. Al final, ni siquiera Thor fue rival.