Unos setenta años después de la publicación de su diario, el legado de Ana Frank es más popular que nunca. Hace unos meses llegó a Netflix un nuevo (y horrible) éxito holandés que presentaba su historia a través de la de su mejor amigo; y Disney Plus está trabajando actualmente en una nueva serie, que en la mejor tradición de la “Lista de Schindler” no se centrará en la víctima judía, sino en los cristianos que intentaron salvarla.
No está claro cuándo se emitirá la serie, pero mientras tanto se estrena “¿Dónde está Ana Frank?”, una película de animación de Ari Folman, que gracias a su anterior trabajo de animación, “Vals con Bashir”, se ha convertido en un cineasta israelí mundialmente conocido y respetado. La película se estrenó hace un año como parte de la selección oficial del Festival de Cannes, y su distribución se retrasó debido al COVID-19.
Folman ya ha utilizado el diario como fuente de inspiración. Junto con David Polonsky, inspiró una novela gráfica basada más o menos directamente en el original. “¿Dónde está Ana Frank?”, en cambio, extiende sus alas y depende en gran medida de ellas.
De hecho, la protagonista de la película no es la autora del diario, sino Kitty, que era su amiga imaginaria. Ella cobra vida en la realidad contemporánea, se encuentra en el escondite de su alma gemela y se sorprende al descubrir que se ha convertido en una atracción turística y un punto de peregrinación para todo el mundo, incluido el propio Justin Bieber.
Kitty pregunta: ¿dónde está Ana Frank? La respuesta es compleja. Por un lado, en todas partes: hay una casa, escuelas y calles con su nombre. Por otro lado, en ninguna parte. Su conmemoración es superficial y selectiva. En uno de los momentos culminantes de la película, su protagonista grita en una producción escénica basada en el diario, que al igual que sus adaptaciones anteriores, crea la impresión de que el mensaje de Ana Frank al mundo era que, a pesar de todo, ella lo ama y cree en la bondad de la humanidad. Esto no es cierto. El texto original, en su totalidad, era mucho más sombrío, complejo y político. El verdadero mensaje era que todos, siempre, tenemos que hacer todo lo posible para cuidar del bienestar de todos los niños del mundo.
El mundo lo ha olvidado, Kitty no. Es una invitada de otro mundo, un pez fuera del agua, y todavía es capaz de escandalizarse por lo que a nosotros ya nos parece trivial. Por ejemplo, la crisis de los refugiados, y la hipocresía y opacidad de la comunidad internacional al respecto. Por eso, cuando Kitty conoce en las calles de Ámsterdam a una niña africana, miembro de una familia de refugiados, conectan inmediatamente; y cuando se entera de que las autoridades holandesas están a punto de deportarlos, la protagonista de la película decide hacer algo al respecto, y toma como rehén el sagrado diario hasta que el mundo recapacite y se decida a actuar sobre el verdadero legado de Ana Frank, y evitar la deportación.
El trabajo en la película continuó durante cerca de una década, en colaboración con cientos de animadores y animadoras. Cuando Folman comenzó el proceso, debió de pensar en los refugiados africanos que llegaban a las costas de Europa. Cuando la película se proyectó por primera vez el verano pasado, era difícil no verla y no pensar en los refugiados afganos. Hoy, por supuesto, es imposible no pensar en el ataque a Ucrania, que creó la crisis de refugiados más grave desde la Segunda Guerra Mundial.
Todo esto ilustra la relevancia de la película, que a mis ojos es la fuente de su poder e importancia – después de todo, ¿por qué sino volver a tocar estos temas? ¿Qué sentido tiene volver al pasado si no es para decir algo sobre el presente?
Cualquiera que haya leído el texto original en su totalidad, sabe que es mucho más que un “diario del Holocausto”. Ana Frank escribió en él sobre la historia desde una perspectiva amplia. Investigó lo que era y reflexionó sobre lo que sería, y lo que podría ser mejor. Su padre, Otto Frank, que dedicó su vida a preservar su legado, actuó siguiendo las órdenes de su difunta hija y donó los beneficios de las ventas de su diario a causas humanitarias en todo el mundo. Ari Folman, que creó la película por iniciativa de la Fundación Ana Frank, sigue su camino.
Anna murió prematuramente, Otto murió con buena salud, y en cualquier caso ambos ya no están aquí. Kitty, por su parte, es un personaje ficticio en primer lugar y, por tanto, también temporal, y Folman lo utiliza para hablar en su nombre. La película se estrena en versión inglesa, con la voz de Ruby Stokes, que interpretó a Francesca en “Bridgerton”, y en esta versión hebrea de Lir Katz, que recientemente irrumpió en “Hamefakedet”.
En la visión de Folman, Kitty emerge como una chica pelirroja y obstinada con un sombrero de visera, a la que ni le gusta el autoritarismo ni le teme. Con el tiempo, conoce a un joven carterista que no por casualidad se llama Peter, y desarrolla una relación romántica con él -menor, por supuesto, ya que quiere a chicos de todas las edades, pequeños y grandes.
Kitty y Peter son chicos marginales, y parece que podrían encajar en la primera película dirigida por Folman (junto a Ori Sivan), “Saint Clara”. Aunque se inspira en ese texto canónico, “¿Dónde está Ana Frank?” también recuerda a otras películas del director, la principal de ellas “Vals con Bashir”.
Al igual que “Vals con Bashir”, “¿Dónde está Ana Frank?” se basa en un guion lleno de conciencia, compromiso y voluntad de decir cosas complejas, y lo ejecuta en una animación palpitante, rebosante de creatividad e imaginación. Al igual que en “Saint Clara” y “Vals con Bashir”, que presentaron dos de las mejores bandas sonoras de la historia del cine israelí, aquí también la película amplifica el gran efecto emocional en primer lugar a través de la hermosa música. En esta ocasión, ha sido escrita por Karen O, con la que el director ha deseado trabajar desde la banda sonora que escribió para “Where the Wild Things Are”, y Ben Goldwasser, la mitad del dúo MGMT.
No solo el legado de Ana Frank es más popular que nunca, sino también el de la Segunda Guerra Mundial en general. Junto con esta película, llegaron a nuestros cines otras dos películas sobre el Holocausto, “Charlotte” y “The Survivor”. La versión de Folman está varios niveles por encima de las anteriores adaptaciones del diario, y varios niveles por encima de la mayoría de las películas sobre el Holocausto que se hacen hoy en día y que se olvidan inmediatamente. “¿Dónde está Ana Frank?” es mucho más espectacular, emocionante y arrolladora que ellas y, lo que es más importante, mucho más actual, ambiciosa y solidaria.
Cuando la obra basada en el diario se representó por primera vez en Alemania, uno de los espectadores alemanes sollozó al final: “había que salvar a esta chica judía”. Durante años, esta fue la práctica de quienes leían el texto o veían sus adaptaciones. Llorar por la única niña, e ignorar el resto. La película de Ari Folman sabe que es demasiado tarde para salvar a Ana Frank. Llama a salvar a todos los niños que quedan.
Por Avner Shavit en Walla! News